Miguel Ángel, uno de los genios más brillantes del Renacimiento, pasó a la historia como un artista único que hizo hablar la piedra y el lienzo

 Miguel Ángel, uno de los genios más brillantes del Renacimiento, pasó a la historia como un artista único que hizo hablar la piedra y el lienzo

Miguel Ángel Bonarroti nació en marzo del año 1475 cerca de Florencia. Su familia había sido noble y rica en el pasado, pero ahora solo quedaba el título de nobleza. Su madre, Francesca, enfermó poco después de dar a luz y falleció cuando el pequeño Miguel Ángel tenía apenas 6 años.

El niño fue confiado a la familia de un cantero y quizás las primeras semillas de su alma artística se sembraron allí entre el polvo de piedra en medio del sonido de los martillos. Su padre definitivamente no quería que su hijo fuera artista. A sus ojos, el arte era una profesión inferior, un trabajo donde las manos se ensuciaban, pero el joven Miguel Ángel era terco y dibujaba en cada oportunidad.

Finalmente, su padre se rindió y envió a su hijo de 13 años como aprendiz al taller del famoso pintor Florentino Guirlandallo. Sin embargo, un año después, Miguel Ángel dejó el taller porque la pintura no le era suficiente. Él quería trabajar con piedra, quería tres dimensiones, quería una realidad tangible.

Justo en este punto llegó el primer gran punto de inflexión de su vida. Lorenzo de Medichi, Lorenzo apodado y magnífico, es decir, el magnífico, había fundado una escuela de escultura en el jardín de su palacio. Miguel Ángel se unió allí y fue como si hubiera llegado a casa. Un día, mientras tallaba una cabeza de fauno en el jardín, Lorenzo pasó a su lado y criticó la escultura.

 Era ilógico que un fauno tan viejo tuviera todos sus dientes. Miguel Ángel no dijo nada, pero después de que Lorenzo se fuera, inmediatamente rompió uno de los dientes del fauno. Al día siguiente, cuando Lorenzo vio el cambio, se quedó maravillado y de inmediato invitó al joven artista a su palacio. Así Miguel Ángel de 15 años comenzó a vivir en el palacio de los Medichi y a sentarse en la misma mesa que los pensadores más brillantes de Florencia.

Aquí conoció el neoplatonismo y esto moldeó radicalmente su concepto del arte. Según él, el alma era bella y divina y el arte era el camino para liberar el alma. Y hacer una escultura no era dar forma a la piedra, era liberar la forma dentro de la piedra. Años después escribiría en sus poemas: “El mejor artista es quien ve lo que está aprisionado dentro de la piedra.

Dentro de cada bloque de mármol ya había una escultura. La tarea del artista era solo quitar las partes sobrantes, liberar esa alma. Pero estos días felices no duraron mucho. En el año 1492, Lorenzo murió y Florencia se hundió en el caos. El fanático Fraile Sabonarola tomó el poder y declaró la guerra al arte.

 Según él, el renacimiento era una rebelión contra Dios. La belleza era una trampa. En las plazas se quemaban obras de arte. Miguel Ángel quedó horrorizado y a los 17 años huyo de Florencia. Después de esperar un año en Bolonia, en el año 1496 fue a Roma. Aquí llegó el segundo gran punto de inflexión de su vida. Un cardenal francés le encargó una piedad, una escultura de la Virgen, sosteniendo al Cristo muerto en su regazo.

Miguel Ángel tenía 23 años y aceptó con gran entusiasmo. Eligió el mármol más perfecto de Carrara. Debía ser un solo bloque porque iba a sacar dos figuras de una sola piedra. Trabajó durante dos años. Trabajó día y noche. En su taller ardían velas. Los sonidos del martillo resonaban en la calle.

 Veía la forma dentro de la piedra. Veía a María y a Jesús. Cada día caía un poco más de mármol al suelo. Cada día María y Jesús emergían un poco más. Primero quitaba el mármol sobrante con cinceles gruesos. Luego trabajaba los detalles con cinceles finos. Finalmente los pulía con lijas. Y finalmente, en el año 1499, la piedad quedó terminada.

 Cuando Roma la vio, contuvo el aliento. El tiempo se detuvo. Nunca se había visto algo así. María era joven y hermosa, como un ángel. En su rostro había un dolor profundo, pero al mismo tiempo había una resignación divina. El cuerpo de Jesús era tan real que parecía estar dormido. Los pliegues de la ropa de María eran indistinguibles de la tela real.

 El mármol se había convertido en tela, la piedra se había vuelto piel. La materia se había transformado en alma. Aquí estaba el genio de Miguel Ángel. Él no solo tallaba la piedra, encontraba el alma dentro de la piedra.Según él, el objetivo del artista no era copiar la realidad, era mostrar la belleza divina detrás de la realidad.

El cuerpo humano era un diseño divino porque Dios había creado al hombre a su imagen. Por eso el cuerpo humano desnudo era algo sagrado y nunca algo de lo que avergonzarse. Una noche, Miguel Ángel entró sigilosamente en la iglesia y escuchó a algunas personas atribuir la escultura a otro artista. Esto lo enfureció tanto que esa noche regresó con una linterna.

 y grabó su nombre en la banda que cruza el pecho de María. Solo firmó una vez en su vida. Tenía 24 años y ya era una leyenda. Florencia lo quería de vuelta. Los administradores de la ciudad le hicieron una oferta interesante. En el depósito de la catedral había un bloque de mármol gigante que llevaba 40 años allí. Otros artistas habían comenzado a trabajar con esta piedra.

Pero se habían rendido porque la piedra era difícil, tenía defectos. Pero la ciudad quería que se hiciera una escultura de David con esta piedra. Miguel Ángel examinó la piedra, la tocó y la escuchó. Sí, era difícil, sí tenía defectos, pero podía ver a David dentro de la piedra, podía ver a ese joven pastor ese momento tenso antes de la batalla con Goliat.

tomó su decisión y en septiembre del año 1500 uno se puso a trabajar. Trabajó durante tres años, trabajó sin parar. A veces no salió del taller durante días, a veces no durmió por las noches. Estaba tan absorto en el mármol que incluso olvidaba comer. Durante estos tr años se enfocó en una sola cosa, la perfección absoluta.

Cada detalle era importante. Las venas en la mano de David, las venas en su frente, las uñas de los dedos de los pies. Porque según él nada en el cuerpo humano creado por Dios era casual. Todo tenía un significado. Y finalmente, en el año 1504, David emergió. 4 m de altura, proporciones perfectas y un cuerpo increíblemente hermoso.

 Pero no era solo perfección anatómica, era un retrato de carácter. Miguel Ángel lo había capturado justo antes de la batalla. En ese momento crítico, David veía a su enemigo, escudriñaba a Goliat, las cejas fruncidas, los ojos decididos. En la mano derecha tenía una piedra. En el hombro izquierdo esperaba la onda. No había miedo, solo coraje.

 Aquí estaba el genio de Miguel Ángel. No había creado solo un cuerpo hermoso, también había tallado el pensamiento en el mármol. David estaba calculando, elaborando estrategia. Se había unido la inteligencia humana y el coraje. Cuando Florencia vio al David, enloqueció. Colocaron la escultura frente al palazzo vequio.

 David ahora era el símbolo de Florencia. Pequeño valiente, joven pero fuerte. Miguel Ángel ahora tenía 30 años y era el artista más famoso de Italia. Luego el Papa Julio Segund quiso encargarle su propia tumba. 40 esculturas sería la tumba más grande que la historia había visto. Miguel Ángel aceptó con entusiasmo, pero luego el Papa cambió de opinión.

Quería que pintara el techo de la capilla Sixtina. Miguel Ángel se enfureció y se reveló. Se veía a sí mismo como escultor. Incluso una noche huyó de Roma. El Papa envió cartas, amenazó, suplicó. Finalmente, Miguel Ángel regresó. y finalmente tomó su decisión. En el año 1508 se puso a trabajar. El techo de la capilla Sixtina tenía aproximadamente 1000 m².

Miguel Ángel trabajaría casi solo. Pintaría acostado boca arriba. La pintura goteaba en su cara, le ardían los ojos, se le agarrotaba el cuello, le dolía la espalda. Trabajó así durante 4 años. sufrió durante 4 años. El Papa venía constantemente y preguntaba impacientemente cuándo terminaría. Miguel Ángel daba la misma respuesta cada vez.

 Terminaría cuando estuviera terminado. Los dos discutían constantemente porque ambos eran muy orgullosos, ambos muy tercos, pero al mismo tiempo se entendían profundamente porque ambos querían grandes cosas. Ambos buscaban la perfección. Estos 4 años fueron una verdadera tortura para Miguel Ángel, pero al mismo tiempo un descubrimiento increíble.

Cuando hacía esculturas miraba desde un solo ángulo, pero ahora pintaba cientos de figuras desde diferentes ángulos. Y lo más importante, estaba aprendiendo cuán poderosa herramienta de expresión podía ser el cuerpo humano. La postura de un cuerpo, el giro de un brazo, podía contar una historia completa. Y finalmente, en el año 1512, el techo fue completado.

Era la historia de la creación del Génesis, nueve escenas principales, más de 300 figuras. La escena más famosa era la creación de Adán. Dios se extendía desde la derecha, Adán desde la izquierda. Sus dedos casi se tocaban, pero aún no se tocaban. En ese espacio de 1 milímetro estaba toda la creación.

 Dios era dinámico, poderoso. Adán aún no estaba completamente vivo. El alma aún no había entrado. Esperaba. Aquí la filosofía del arte de Miguel Ángel alcanzaba su punto culminante. Según él, el artista era un segundocreador. Así como Dios dio vida a Adán, el artista daba vida al mármol y a la pintura.

 El arte era un acto de creación y esta creación no era fácil, requería dolor, requería sacrificio. Miguel Ángel sufrió durante 4 años, pero creó un universo. La historia del arte cambió ese día. Tenía 37 años. Su salud se había deteriorado, pero había pasado a la historia. Ahora toda Europa pronunciaba su nombre con admiración. Pasaron los años y Miguel Ángel nunca se detuvo.

 Para la tumba del Papa hizo la escultura de Moisés. Moisés estaba sentado. En sus manos tenía las tablas de los 10 mandamientos. En su cabeza tenía cuernos. Era viejo, pero fuerte, sabio pero furioso. En esta escultura cada músculo estaba en su lugar. Cada vena era correcta. Pero no era solo realidad anatómica. contaba el carácter de Moisés.

 Después del año 1520 hizo cuatro esculturas alegóricas en la capilla de los medichi: día, noche, aurora y crepúsculo. Estas no solo representaban el tiempo, sino la vida humana. Día era fuerte y despierto, noche estaba cansada y exhausta. Aurora era esperanzada y joven. Crepúsculo era melancólico y viejo.

 Cada escultura era un estado del alma. En el año 1534, el Papa Paulo I lo llamó nuevamente a la capilla Sixtina. Esta vez pintaría la pared del altar, el juicio final. Tenía 60 años, pero nuevamente subió al andamio. En el año 1541 apareció el juicio final. Esta obra era muy diferente de sus trabajos anteriores. A diferencia de las escenas de la creación en el techo de la Sixtina, esta era más oscura, más dramática, más aterradora.

Había más de 400 figuras y todas vivían el caos del día del juicio. En el centro estaba Jesús, pero esta vez no era perdonador, era juez. Era un juez joven, poderoso y lleno de ira. Levantaba su mano derecha, daba su veredicto. Abajo los muertos resucitaban de sus tumbas. Algunos eran elevados al cielo por ángeles, otros eran arrastrados al infierno por demonios.

Uno de los detalles más impactantes era que Miguel Ángel se incluyó a sí mismo en la pintura. El rostro de la piel desollada que sostenía San Bartolomé en su mano era el de Miguel Ángel. En este símbolo valiente y doloroso estaba el alma del Miguel Ángel sufriente, envejecido, exhausto, como si estuviera viviendo su propio día del juicio, esperando su propio juicio.

 Aquí ya no estaba el optimismo del joven Miguel Ángel. Esas esperanzas brillantes se habían apagado. El artista envejecido ahora veía el dolor humano, veía el pecado, veía el juicio inevitable. Pero aún así no renunciaba a la belleza. Nunca renunciaba, porque según él el cuerpo humano seguía siendo un diseño divino, seguía siendo sagrado.

Todas las figuras estaban desnudas, lo que causó un gran escándalo en Roma. Llegaron quejas de los cardenales. Algunos dijeron que la obra era apropiada no para la iglesia, sino para un baño público. Miguel Ángel escuchó esto, pero no le importó. No renunció a su creencia. Sin embargo, después de su muerte vino otro pintor y pintó velos en los lugares importantes. Cubrió las desnudeces.

Esa gran libertad del Renacimiento estaba terminando lentamente. Después de completar el juicio final, se abrió una nueva página en la carrera de Miguel Ángel. Ya no era solo escultor y pintor, también se había convertido en arquitecto. En el año 1547, el Papa lo nombró arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro. Tenía 72 años.

hizo un plano simple, pero magnífico, una estructura central y una cúpula gigante. Trabajó en este proyecto durante 17 años, pero murió sin terminar la cúpula. Sus discípulos la completaron según su plan. Esa magnífica cúpula que vemos hoy en Roma es el diseño de Miguel Ángel. En sus últimos años volvió a la escultura, pero ya no estaba la perfección del David.

 hizo la piedad de nuevo, esta vez para sí mismo. Las figuras estaban entrelazadas, borrosas, sin terminar. Una noche se enfureció e intentó romper la escultura con un martillo. Ya no podía encontrar la perfección, ya no podía ver la forma dentro de la piedra. Estas últimas piedades mostraban su alma exhausta. El joven Miguel Ángel terminaba todo.

 El viejo Miguel Ángel ya no podía terminar nada. Tenía 88 años y todavía estaba trabajando. Murió en Roma en el año 1564. Vivió 88 años e hizo arte durante más de 60 años. Su cuerpo fue llevado a Florencia y enterrado en la basílica de Santa Croche. La filosofía del arte de Miguel Ángel es simple, pero profunda. Según él, la belleza es divina y la tarea del artista es transferir esa belleza divina a la materia.

La escultura está dentro de la piedra, debes liberarla. El cuerpo humano es un diseño divino porque Dios creó al hombre a su imagen. Por eso mostrar el cuerpo humano desnudo no es pecado, es una forma de adoración. El arte es un acto de creación y el artista es un segundo creador. Pero esto no es fácil, requiere dolor, requiere sacrificio. Miguel Ángel nuncase casó, nunca formó una familia.

Su único amor era el arte. Vivió solo, se vestía mal, ahorraba dinero, pero no lo gastaba. Solo se había dedicado al arte. Y esta dedicación lo convirtió en leyenda. Incluso en su época lo llamaron il divino porque las cosas que salían de sus manos no parecían obra humana, parecían obra divina. Después de Miguel Ángel, el arte nunca fue como antes.

 Antes de él, el artista era artesano. Después de él se convirtió en creador. Antes de él el arte era habilidad, después de él fue genio. El arte barroco se inspiró en sus figuras dramáticas. El arte neoclásico volvió a su anatomía perfecta. El arte moderno encontró nuevos significados en sus obras inacabadas. David todavía está de pie en Florencia.

La capilla Sixtina todavía fascina a la gente en Roma. La cúpula de San Pedro todavía se eleva en el cielo. Han pasado 500 años, pero Miguel Ángel todavía vive. Miguel Ángel nos enseñó esto. Debes buscar la perfección. Incluso si no puedes alcanzarla, debes buscarla. El arte requiere dolor, pero este dolor vale la pena.

 La belleza es divina y buscarla acerca al hombre a Dios. Vivir es trabajar, detenerse es morir y el verdadero arte es inmortal. Porque las piedras no se pudren, los colores no se desvanecen, la belleza nunca termina. Miguel Ángel vivió 88 años, pero sus obras llevan 500 años viviendo y vivirán para siempre, porque la belleza nunca muere.

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